Het boek Untold Stories. Vrouwelijke ontwerpers in België (CFC-Éditions/Design Museum Brussels) is het eerste boek dat het werk van meer dan 50 vrouwelijke ontwerpers en makers die tussen 1880 en 1980 in België actief waren, toegankelijk maakt voor een breed publiek. Net als de gelijknamige tentoonstelling in het Design Museum Brussels is het slechts een eerste stap in het onder de aandacht brengen van deze objecten, namen en verhalen, en nodigt het uit tot verder onderzoek.

Wat zijn dan de volgende stappen op weg naar een meer feministische en inclusieve designgeschiedenis? Wat moet er anno 2026 bovenaan de onderzoeksagenda staan? Waar bevinden zich de blinde vlekken in de tentoonstelling? Wat zijn de belangrijkste thema’s, onderzoeksvragen of methodologieën die kunnen helpen om meer onbekende verhalen of ongehoorde stemmen aan het licht te brengen? En hoe kunnen we dit concreet in daden omzetten?

Een jaar na de opening van de tentoonstelling Untold Stories. Vrouwelijke ontwerpers in Belgïe 1880-1980 nodigen het Design Museum Brussels en Javier Gimeno-Martinez, Katarina Serulus en Marjan Sterckx, de co-curatoren van de tentoonstelling en auteurs van de boek, onderzoekers uit om samen over deze vraag na te denken.

Over de sprekers

• Leah Armstrong is senior postdoctoraal onderzoeker in designgeschiedenis en -theorie aan de University of Applied Arts Vienna, waar ze het door de FWF gefinancierde project “Professionalization and its discontents: Design, 1930-1980” leidt. Haar eerste monografie, “The Industrialized Designer: gender, identity and professionalisation in Britain and the United States, 1930-1980”, werd in 2024 gepubliceerd door Manchester University Press en heeft tot doel het heroïsche zelfbeeld van de witte, mannelijke industrieel ontwerper, dat zowel in theorie als in de praktijk het vakgebied heeft gedomineerd, kritisch te onderzoeken. Ze is recensent voor het Journal of Design History.
• Loraine Furter {she/i·elle/zij/ան} is een grafisch ontwerper en onderzoeker die geïnteresseerd is in hybride publicaties als een potentiële ruimte waar subversieve intersectionele feministische, dekoloniale, queer, crip en niet-extractieve benaderingen kunnen worden ontwikkeld en gedeeld. Ze is medeoprichtster van het cyberfeministische collectief Just For the Record, de genderbending typografie-onderzoeksgroep Bye Bye Binary en het onderzoek Intersections of Care, waarin verschillende benaderingen van empowerment, onderlinge afhankelijkheid en toegankelijkheid worden verweven. Loraine rondt momenteel een doctoraat in de kunsten af aan Sint Lucas Antwerpen (KdG) / ARIA (Universiteit Antwerpen), waar ze tools en verhalen ontwikkelt rond subversieve publicatiepraktijken — access·ories, guided fabulations, graph·ic novel{l}a…
• Javier Gimeno-Martínez is universitair hoofddocent designgeschiedenis en -theorie aan de Vrije Universiteit Amsterdam waar hij lesgeeft in de MA Design Cultures en de BA Media, Kunst, Design en Architectuur. Zijn onderzoek richt zich op kwesties van nationale identiteit en ontheemding in relatie tot design. Zijn artikelen zijn gepubliceerd in academische tijdschriften zoals Journal of Design History, Design Issues, Design and Culture, The Burlington Magazine en Urban Studies. Hij is de auteur van de boeken “Design and National Identity” (Bloomsbury Academic, 2016) en “Design History and Culture. Methods and Approaches” (Routledge, 2025). Hij is lid van de International Committee for Design History and Design Studies (ICDHS).
• Apolline Malevez is kunsthistorica en postdoctoraal onderzoeker aan de Universiteit Gent, waar ze lid is van de onderzoeksgroep The Inside Story. Kunst & Interieur 1750-1950 (ThIS). Haar onderzoeksproject “Support Systems: the Hidden Labour behind Art Making (België, 1880-1920)” onderzoekt de relaties die het werk en de carrière van kunstenaars in België aan het einde van de 19e eeuw en het begin van de 20e eeuw mogelijk hebben gemaakt en ondersteund. Samen met Bart Ooghe, Jonas Roelens en Thijs Dekeukeleire is ze co-curator van de tentoonstelling Queer Belgian Art (1400-1950), die in 2027 in het Museum voor Schone Kunsten in Gent zal plaatsvinden. Haar werk is gepubliceerd in tijdschriften als Nineteenth-Century Art Worldwide en Dix-Neuf.
• Katarina Serulus is onafhankelijk onderzoeker en curator. Haar onderzoeksinteresse omvatten nationale discoursen, gender, transnationale netwerken, clubcultuur en niet-disciplinaire praktijken op het gebied van design, architectuur en visuele cultuur. Ze is de auteur van “Design & Politics: The Public Promotion of Industrial Design in Postwar Belgium (1950-1986)” (Leuven University Press, 2018). In 2020 startte ze als projectmanager bij het Vlaams Architectuurinstituut in Antwerpen het project Wiki Women Design. Serulus was curator van verschillende designtentoonstellingen. Ze was curator van de tentoonstelling Panorama. A History of Modern Design in Belgium (Design Museum Brussels, 2017) en Designing the Night. Graphic Design and Belgian Club Culture 1970-2000 (Design Museum Brussels, 2019). Samen met Cat Rossi en Jochen Eisenbrand was ze co-curator van Night Fever. Designing Club Culture 1960 to today (Vitra Design Museum, 2018-2022).
• Marjan Sterckx is professor kunstgeschiedenis aan de Universiteit Gent, waar ze de oprichter is van de onderzoeksgroep The Inside Story: Art & Interior 1750-1950 (ThIS). Ze geeft les over de geschiedenis van interieurontwerp en 19e-eeuwse kunst en organiseert samen met ThIS de jaarlijkse Studiedag Historisch Interieur & Design in Gent. Marjan is mederedacteur van het tijdschrift Tijdschrift voor Interieurgeschiedenis en Design. Haar onderzoek, dat ze via publicaties en tentoonstellingscuratie communiceert, verkent de raakvlakken tussen kunst, gender en ruimte, zowel openbaar als huiselijk, tussen 1750 en 1950.

Praktische informatie

Waar: Design Museum Brussels

Wanneer: 06.11.2025, van 19:00 tot 21:00 uur

Duur: 2 uur

Taal: EN

Prijs: Gratis, registratie is verplicht

Informatie: [email protected] / +32 2 669 49 21